ประสบการณ์เสมือนจริงนำเสนอการแสดงในปี 2019 ซึ่งมีผลงานประมาณ 70 ชิ้นโดยศิลปิน
ฌอง-มิเชล บาสเกียต์ศิลปินชาวอเมริกัน มี ชีวิตที่สั้นแต่อุดมสมบูรณ์ โดยผลิตภาพเขียนมากกว่า 1,000 ภาพและภาพวาด 2,000 ภาพในเวลาไม่ถึงทศวรรษ ต้องขอบคุณภาพเขียนแนวนีโอเอกซ์เพรสชั่นนิสต์ที่กล้าหาญของเขา ซึ่งเกี่ยวข้องกับธีมของลัทธิล่าอาณานิคม อัจฉริยะ เชื้อชาติ ความคิดสร้างสรรค์ และการกดขี่ ทำให้เขาลุกขึ้นจากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยในฉากกราฟฟิตีใต้ดินอย่างรวดเร็วสู่การเป็นดาราในโลกศิลปะที่ปกครองด้วยสีขาวในยุค 80 ของนครนิวยอร์ก .
Basquiat เสียชีวิตด้วยเฮโรอีนเกินขนาดในปี 1988 เมื่ออายุเพียง 27 ปี แต่ความกระตือรือร้นของโลกศิลปะสำหรับผลงานของเขายังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในช่วงหลายทศวรรษหลังจากการจากไปของเขา ปีที่แล้วBrant Foundation Art Study Centerในหมู่บ้าน East Village ของแมนฮัตตันได้รวบรวมภาพวาดของศิลปินเกือบ 70 ชิ้นไว้ใน “ Jean-Michel Basquiat ” ซึ่งเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งสำคัญที่เปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 6 มีนาคมถึง 14 พฤษภาคม
ตอนนี้ ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะสามารถเข้าชมการแสดงเสมือนจริงได้ฟรีผ่านทางเว็บไซต์ของ มูลนิธิ รายงาน Thom Waite for Dazed ไฮไลท์รวมถึงผลงานที่ใหญ่ที่สุดบางชิ้นของ Basquiat รวมถึงGrillo (1984) และPrice of Gasoline in the Third Worldผลงานสร้างสรรค์ในปี 1982 ที่จัดการกับปัญหาที่เกิดขึ้นจากการล่าอาณานิคม
การแสดงในปี 2019 เกิดขึ้นที่สถานีไฟฟ้าย่อย Con Edison ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ใกล้กับบริเวณย่ำแย่เก่าของ Basquiat ผู้วิจารณ์ Phoebe Hoban ชี้ให้เห็นถึงVulture เมื่อเดือนมีนาคมที่ผ่านมา หนึ่งในนิทรรศการที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของ Basquiat ซึ่งเป็นงานแสดงในปี 1982 ที่FUN Galleryเกิดขึ้นเพียงไม่กี่ช่วงตึก
ดังที่มาร์ธา ชเวนเดเนอร์สังเกตในการ ทบทวน “ฌอง-มิเชล บาสเคียต” ของ นิวยอร์กไทม์สการแบ่งพื้นที่ได้ทำให้หมู่บ้านตะวันออกที่ศิลปินรู้จักแทบมองไม่เห็น
“เป็นเรื่องดีที่ได้เห็น Basquiat ในหมู่บ้านตะวันออก—แม้ว่าจะมีคอนโดมิเนียมใหม่ ค่าเช่าที่สูงชัน และร้านอาหารราคาแพง มันแทบจะไม่เหมือนกับย่านที่เขาอาศัยอยู่เมื่อ 40 ปีก่อน” เธอเขียน
ภัณฑารักษ์Dieter Buchhartดูแลนิทรรศการปี 2019 ซึ่งจัดขึ้นโดยความร่วมมือกับFondation Louis Vuitton และรวมผลงานจาก คอลเล็กชั่นส่วนตัวของPeter Brantนักอุตสาหกรรมและผู้ประกอบการหนังสือพิมพ์ Brant เป็นนักสะสมผลงานของ Basquiat ในยุคแรกๆ และต่อมาเขาได้ซื้อนิตยสารInterviewซึ่ง Andy Warhol ได้ร่วมก่อตั้งในปี 1969 อย่างมีชื่อเสียง (Basquiat และ Warhol เป็นเพื่อนสนิทกันเพลิดเพลินกับ “ความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ที่พึ่งพาอาศัยกันอย่างลึกซึ้งและเป็นประโยชน์ร่วมกัน” ตามSotheby )
“ผลงานที่ซับซ้อนของ Basquiat ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ที่สำคัญที่สุดในศิลปะสมัยใหม่ แม้กระทั่งสามสิบปีหลังจากการตายของเขา” แบรนต์กล่าวในแถลงการณ์ปี 2019 “การหวนกลับครั้งล่าสุดจำนวนมากได้ชี้ให้เห็นแนวทางที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของเขา โดยให้ความกระจ่างเกี่ยวกับผลงานสหวิทยาการของเขาในด้านดนตรี กวีนิพนธ์ การแสดง และศิลปะ และประสานเขาให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความคิดก้าวหน้าที่สุดในยุคของเขา ซึ่งการมีส่วนร่วมที่ซับซ้อนกับคำถามทางสังคมและการเมืองทำให้เขามีมากขึ้น เกี่ยวข้องมากกว่าที่เคย”
ศิลปินเป็นที่รู้จักจากการเขียนคำและวลีที่มักสะกดผิดหรือขีดฆ่าในภาพวาดของเขา ตัวอย่างการปฏิบัตินี้มีอยู่มากมายในนิทรรศการปี 2019
Untitledผลงานปี 1982 ที่แสดงภาพกะโหลกหน้าตาบูดบึ้งด้วยเส้นสีดำหนาด้านหน้าพื้นหลังสีน้ำเงินไฟฟ้า แขวนอยู่ที่มุมหนึ่งของชั้นสองของงาน ในปี 2560 มหาเศรษฐีชาวญี่ปุ่น Yusaku Maezawa กลายเป็น ข่าวพาดหัวด้วยการประมูลผ้าใบ 110.5 ล้านดอลลาร์ ซึ่งกลายเป็นงานที่แพงที่สุดโดยศิลปินชาวอเมริกันที่เคยซื้อจากการประมูล ตามที่ Brigit Katz รายงานใน นิตยสารSmithsonianในขณะนั้น
การเขียนสำหรับข่าว artnetในปี 2018 เบ็น เดวิส อธิบายว่าUntitledเป็นการแสดงเจตนาโดยเจตนาของ “รูปลักษณ์ของผนังรถไฟใต้ดินที่สกปรกหรือห้องน้ำแผงลอย การทำเครื่องหมายที่เป็นสาธารณะ แต่ยังไม่ถูกสุขอนามัยและในการแข่งขันแบบกองโจรเพื่อความสนใจของคุณ”
เขาสรุปว่า “ในทางใดทางหนึ่งUntitled (1982) ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เป็นสิ่งที่มันได้กลายเป็น ไอคอนพลังงานสูงที่สามารถแพร่กระจายได้อย่างง่ายดายเป็นภาพสื่อ แต่ในขณะเดียวกัน มันก็กระซิบด้วยว่าไม่ต้องการถูกย่อให้เหลือเพียงแค่นั้น ไม่ได้ต้องการแค่ถูกมอง แต่ต้องการเห็น ”
